在伦敦艺术大学内部，有很多学科都有“一个专业开设多个项目”的现象：
例如插画专业就分别在LCC传媒学院、LCF时装学院、坎伯韦尔艺术学院开设有3个专业，这三个专业也都有不同的侧重方向。
与插画类似，伦艺的动画专业同样开设了三个项目，隶属于LCC和CSM两所学院。
那么这三个专业各自有哪些不同？如何选出最适合自己的那一个呢？
01
3D电脑动画
伦艺LCC传媒学院开设的3D电脑动画是一门以实践为基础的专业，研究对象主要是电影、电视、游戏、交互应用程序中涉及的3D动画技术。
在新技术不断改写人们制作、理解、体验动画的背景下，伦艺3D电脑动画专业将着力鼓励学生打破边界，通过批判性和专业性的视角，探索动画的发展方向。
在学习过程中，学生将会设法创作出更多3D电脑动画作品，既有独立项目，也有与其他同学的合作项目。
课程主要涵盖两个领域：电影与动态影像动画，游戏动画与沉浸式叙事：
前者不仅会帮助学生接触到最先进的动画技术，还会涉及打光、摄影、电影语言等知识；
而后者则会更多地聚焦于实时动画、场景设计、360°沉浸式叙事等内容。
具体到课程方面，该专业硕士阶段的课程共15个月，分为4个学期：
第一学期主要是3D电脑动画基础知识、动画设计基础、叙事结构、电影语言等内容，期间还会有不少与电影专业、交互设计专业同学共同讨论的机会。
第二和第三学期的课程则是在第一学期的基础上进行延伸，并会带领学生突破学科壁垒，通过引入AR、VR等新技术的应用，培养学生独特的视觉设计风格。
第四学期则主要是毕业作品的制作以及准备论文阶段。
可以看出，3D电脑动画专业更加注重实践，动画的输出形式也以3D为主。
在申请方面，除了常规的文书申请材料，以及雅思总分6.5+、小分5.5+的要求，
学生还需要提交包含最多20张图像的电子作品集，作品集中还需包含一段60秒以上的动画花絮。
02
动画
同样是开设于LCC传媒学院的专业，动画专业不像3D电脑动画那样以实践为基础，而是理论与实践并举，同时研究动画在不同实验性视觉媒体方面的应用。
通过动画专业的学习，学生能够获得一系列视觉媒体工具的应用技巧，从而在动画领域更为深入的理论和实践知识，并适应团队协作制作动画的氛围。
顾名思义，3D电脑动画专业聚焦于3D动画，而动画专业则没有对学生的产出形式加以限制，反倒是会引导学生更多地去思考整个动画产业的发展走向。
与3D电脑动画专业相同，动画专业的硕士课程也共计45周，同样分为4个学期：
第一学期的课程主要以实验性动画批判实践与研究为主，旨在培养学生作为动画工作者风格的独特性；
与此同时，学生还可以参与到各种学术讨论会中，通过电影语言和叙事结构了解动画背后的文化与发展。
第二学期的课程将会更偏向实践，每个同学都需要有具体的动画短片产出，并在制作的过程中探索一系列动画热门元素，比如文化、政治、宗教、社会等等；
除此之外，在第二学期制作个人项目的同时，同学们还将参与到团队协作的动画制作过程中。
第三和第四学期，同学们将要用尽自己在第一和第二学期积累的理论和实践知识，产出个人项目、团队合作项目以及批判性评论。
总的来说，相比于3D电脑动画专业来说，动画专业的涉猎范围更广，也更加注重理论与实践的结合，而且也会帮助学生提前适应进入工作后团队协作的工作方式。
申请要求方面，由于同属LCC，所以很多材料和3D电脑动画大同小异，但是在作品集方面却有着不同的要求：
申请动画专业需要提交包含5个项目的作品集，其中必须要有动画短片项目。
03
动画角色造型
伦艺的第三个动画专业隶属于中央圣马丁艺术设计学院CSM之下，而且与LCC的两个项目不同，圣马丁的动画专业学制为2年，更适合没有动画背景的同学。
动画角色造型专业专注于人物动画领域，按照圣马丁自己的话说：该专业是专门为那些希望让灵感“动起来”的艺术家和插画师准备的。
也正因如此，这个专业才更加适合那些没有动画基础的同学申请。
该专业两年的课程主要分为三个学习单元：
Unit 1 专注于角色和运动分析，同学们将通过对动画工具的学习思考该如何让静态的角色按照预想的方式动起来；
Unit 2 鼓励同学们探索角色的动作、特征、表现等细节，培养学生具备建立人物动画的技能和背景认知；
Unit 3 则是将自己的角色做成短片，并完成独立和团队协作项目，形成一套属于自己的作品集。
可以说圣马丁的动画角色造型设计专业，与LCC的两个动画专业都有很大的不同：
一方面，它更加专注于角色本身，无论是角色的设定、动效还是其他细节，而不是故事线的展开；
另一方面，该专业更多的都是在考量学生的手绘能力，而对数字技术的要求较低，更适合转专业申请。
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